Последние публикации в блогах

На той неделе был бесплатный четверг в Эрмитаже. Это замечательная возможность без сутолоки побыть у импрессионистов, пробежать модерн, обещать себе, что зал с дарами Востока и Запада Императорскому двору займёт минуту. Конечно, в таком пространстве, как Главный штаб, голова моя отделяется от тела, ноги несутся к выходу (дела, работа), а шея корректирует направление: «Нет, смотри, какой свет (чувство, настроение, ансамбль. Читать дальше →

Ничто невозможно запечатлеть. Картины, книги, кино, фотография. Они ничтожны. Они не способны.
Всё великое, не отпечатавшееся на снимках, не рассказанное на страницах, не написанное на холстах сохраняется в сердце, сохраняется в душе. Читать дальше →

Еще одна работа с выставки. Называется «Счастье матери», уголь, мел, размер 100*140см.
В таком размере очень сложно рассмотреть детали, поэтому на всякий случай напишу о них. В глазах женщины отражаются невеста и жених. Дети выросли, стали взрослыми, и вот настал тот сложный момент для каждй женщины, когда счастье и грусть соединяются в одно чувство. Читать дальше →

А у меня сегодня чудесное событие. Открылась выставка живописи, в которой я участвую. 
Моя работа «Двое не спят».
К сожалению я не успела сделать фото законченной работы. Но это на одной из последних стадий. Читать дальше →

***
Мне так важно, выплескивать тебя изнутри, моё море вдохновения. Ты выходишь из меня волнами на холсты. Там на палитре среди тысячи оттенков загораются краски осени, там светотень рябины, и седое небо. Мне очень важно, передать красоту того мира который я вижу. Читать дальше →

«Искусство должно быть не только эстетичным, а главное оно должно заставить человека задуматься. Именно искусство во всех своих направлениях воспитывает в человеке Человека, глубоко чувствующего и сопереживающего».

Читать дальше →

Картины Сталлоне могут казаться красивыми или грубыми, искусными или нет, но они не могут оставить зрителей равнодушными, поскольку в них живет тайна переживаний. 

Художницу Оксану Крупнову картины тоже не оставили равнодушной, Оксана рассказала о выставке в своем интервью.

1.Оксана, насколько я знаю графика считается древним видом искусства и новое значение и понимание она получила в конце XIX — начале XX вв. И мне хотелось бы узнать твое отношение к современному искусству?

Графика не только древний вид искусства, но и самый первоначальный способ самовыражения. Еще древние его использовали как условное обозначение или образ происходящего. К современному искусству я отношусь сложно, с одной стороны мне нравятся поиски нового и есть работы, которые, безусловно, мне близки. Но по большей степени современное искусство чаще вызывает у меня недоумение.

2.  Ты, как настоящий художник, наверняка посещала галереи современного искусства в нашем городе, расскажи, какие работы тебе понравились. Возможно у тебя есть любимые художники современного направления?

К сожалению сразу не могу так назвать авторов и работы. В основном посещаю «Эрарту»

3. Мне известно, что ты посетила выставку Сильвестра Сталлоне. Как говорит автор, живописные образы, персонажи картин — своего рода реплики на события творческой и личной биографии. Какую историю ты увидела в его картинах?

Основной акцент автор, конечно, сделал на своем кинематографическом прошлом, если честно, то ничего особенного я не увидела. Конечно, как к актеру я к нему очень хорошо отношусь, в работах ожидала увидеть значительно большее, а может просто не смогла их прочувствовать.

4.Я тоже присутствовала на выставке и заметила, что Сталонне использует яркие краски, интенсивно сгущая их, как ты думаешь с чем это связано?

Это вполне беспроигрышный вариант, буйство красок и переходов само по себе вполне занимательное явление.

5.Как ты можешь оценить работы Сильвестра в общем?

В общем я могу сказать,  что там нет мастерства и у меня сложилось ощущение, что у него очень хороший педагог по живописи с отличным пониманием психологии.

6.Какие картины тебе понравились? и почему?

Мне понравились две работы. Одна висит  в самом начале зала — автопортрет, что-то в нем есть истинно вангоговское и в самом последнем зале «тени» это просто классика абстракционизма.

Картина «Арена» – автопортрет Сталлоне. Он изобразил себя в образе своего любимого киногероя Рокки.

7.Я заметила, что работы Сталлоне оформлены в половинчатых рамках, что это озн

ачает?          

Рама сама по себе это оформление и ограничение холста, но оно было не повдоль, у Сталлоне не хватало только рам снизу.  Я это расценила как «продолжение следует» намек на продолжение и на поиски себя в этой сфере и  усиленное  привлечение внимания.     Читать дальше →

вот такую картину написал с моего фото один поклонник. может, не очень похоже, но всё равно приятно, блин